ESD MAGAZINE
By: Laura Solla
Den galiciske kunstner, du burde kende, om forholdet mellem kunst og mode.
©Pictures courtesy of Ozo Supply
"Mit udfordring er at inspirere kampen for alles drømme og lykke, og jeg antager, at dette sker ved at forsøge at forbedre sig selv hver dag."
I dag har vi en lidt anderledes artikel, lidt mere speciel. Vi talte med kunstneren Pablo Ozores om alt, hvad du behøver at vide om kunst, mode, inspiration og motivation for at fortsætte med at vokse i et stadig mere forskelligartet panorama. Hånd i hånd med 'Rabbit' opdager vi Ozo-universet, mens vi spørger os selv... er mode en kunst?
Er mode... er det kunst? Da jeg er politisk korrekt og med fare for, at du dømmer mig, må jeg sige, at nej, det er det ikke. Og ikke fordi jeg siger det, men fordi mode, tøj, har en funktion. De klæder os på, får os til at føle os trygge, hjælper os med at udtrykke os som individer; kunst har derimod det eneste formål at skabe et kulturelt værk, og det er dens eneste og eksklusive funktion. På papiret er forskellen tydelig, men som modeelsker tror jeg (eller rettere sagt, jeg er sikker på), at der er meget at sige om dette emne. Så ja, i dag vil vi dedikere vores ugentlige artikel til at dykke ned i kunst, så uendelig som kunstnere eksisterer og eksisterede.
Så, når man ser bort fra RAE og baserer os på det følelsesmæssige aspekt, kan et stykke af det, Mademoiselle Chanel kaldte 'den italienske kunstner, der laver tøj', ikke formidle så meget (eller endda mere) end et kunstværk? af en kendt maler eller billedhugger? Var Schiaparellis surrealisme ikke kunst? Var Balenciagas arkitektoniske frakker ikke med deres mekanismer, mellemfor og skjulte vægte? Heller ikke Muglers ekstravagance eller de metallurgiske stykker af Paco Rabanne? Herregud, var Yves Saint Laurent-kjolerne ikke engang en hyldest til Piet Mondrians geometriske præcision? Hvis du mentalt svarede nej, når du læste disse spørgsmål, så giv mig muligheden for at overbevise dig. Hvis du er lige så klar som jeg, at svaret er ja, så fortsæt med at læse; det vil interessere dig.
With a topic like this on the table, it was almost mandatory to ask Pablo Ozores, better known as Ozo, about his opinion on the matter. Ozo is an artist from O Grove, Pontevedra, with many passions and even more concerns, a more than promising future and much to say on the national scene. “My career began as a curious child, who was always looking for things to learn about, who spent the day painting behind the bar at his grandparents' restaurant and who didn't need much more than a pencil and paper. As I grow up, these concerns lead me to the business world, although without leaving aside the artistic theme. I was always one of getting fully involved in what I do... So I got "full" into entrepreneurship and, once 2020 arrived, looking for a way to integrate my passions, art and fashion, into what I was learning about companies”, he tells us with full predisposition from Galicia.
Siden han var barn, ja, men det var virkelig den mest komplicerede situation i nyere tid på verdensplan, der tilskyndede ham til at tage springet og beslutte sig for at prøve lykken i en verden så vanskelig som kunst. "Tiden hjemme under pandemien førte til, at jeg begyndte at dele min måde at se tingene på gennem malerier... Jeg så, at folk var forbundet, og jeg besluttede at professionalisere det. Det er som: "Jeg føler, at jeg kan bidrage med noget til det her, folk kan lide det, lad os prøve det," siger han begejstret. En illusion, der formidles i hans måde at tale om hans måde at forstå sin kunst på. ”Menneskelige bekymringer har altid fanget min opmærksomhed, både de vitale og de mest banale, så at sige. Han følte også, at han kunne invitere folk til at gøre ting gennem det, han malede, og fortælle, hvordan jeg ser verden, og også hvad jeg kan lide. Jeg siger altid, at mit arbejde er et selvdokument om mine ambitioner”.
Og om hans stil? For det, der siges almindeligt, almindeligt... Det er det ikke. ”Jeg formoder, at det med stilen er noget, der bliver finpudset. Jeg skaber min karakter, 'Kanin', som i de fleste af malerierne optræder som hovedpersonen i det, der sker, og som giver en fortælling til det, jeg laver på en bestemt måde. Og derfra flød det, nærede mig selv med det, jeg ser, det, jeg kan lide, og var tryg ved det, jeg laver”.
Og spørger vi til forholdet mellem hans kunst og mode, så har Ozo et klart svar. ”Jeg tør godt sige, at fremtiden går derhen, mod at udvide den kunstneriske oplevelse og mod demokratisering af det kunstneriske produkt på en bestemt måde, i den forstand, at en beklædningsgenstand kan forbruges af mange flere mennesker end et maleri, hvilket er noget. mere eksklusivt, og dermed når værket ud til flere mennesker. Det er vel derfor, jeg aldrig lukker døren for at integrere det, jeg laver i tekstiler. Jeg kan godt lide mode, og jeg kan godt lide de synergier, der skabes med det. Jeg tror, de er totalt beslægtede verdener, og i mit tilfælde har jeg haft kontakt med mode både ved at arbejde rent designmæssigt i Berlin med en lokal designer, såvel som at stemple mine tegninger på tøj eller male direkte på dem med spray eller maling.” .
Blandt de beklædningsgenstande, som han nævner, er en kollektion af tasker inspireret af forskellige modehovedstæder fra hele kloden (pas inkluderet). Denne kollektion i begrænset oplag blev udsolgt før end senere, og det er ikke overraskende, når han er inspireret af nogle af de mest succesrige designere på scenen i dag. “Jeg har altid nøje fulgt Pharrells arbejde, som nu er så populært på grund af hans signatur af Louis Vuitton; fra Virgil Abloh, Kanye og endda Daniel Arsham. De har spillet forskellige stilarter i den kunstneriske verden og har vist, at alt hænger sammen. Og jeg vil fortsætte ad den linje... Så ja, jeg planlægger at lancere nye kollektioner af både tøj og accessories”, siger han til vores lettelse. Selvom vi advarer: de løber hurtigt tør, skal vi være meget opmærksomme på deres sociale netværk, hvis vi vil have fat i en af deres brikker.
Og vi kunne ikke sige farvel uden at stille det sædvanlige spørgsmål. Måske det sværeste at svare på: Hvad er dit næste skridt? "Fortsæt med at lære og forsøge at udvide forbrugeroplevelsen. Min udfordring er at inspirere alle til at kæmpe for deres drømme og lykke, og jeg formoder, at det gøres ved at forsøge at forbedre sig selv hver dag. Jeg forsøger også at være opmærksom på teknologiske fremskridt og inddrage dem så meget som muligt i det, jeg laver; Jeg forstår, at tider udvikler sig, og det handler om at komme videre med dem. Vi ser på mode, hvordan NFC-tags (ikke NFT) begynder at dukke op på tøj, og jeg medtager dem i selve boksene med information om deres ægthed. Det samme med fremkomsten af virtuelle verdener, hvor kunst og mode begynder at smelte sammen med brugeroplevelsen. Men hey, dette er et andet emne. Mit næste skridt er at fortsætte med at transmittere, det være sig på tekstiler, lærred eller hvad der nu præsenteres. Hvem ved, om fra Galicien eller fra enhver anden del af verden”, slutter Ozo af med at sige. Uden tvivl en hensigtserklæring om, hvad der skal komme for denne kunstner, der planlægger at opnå alt, hvad han ønsker (og det er ikke lidt).
Og hvad tror du nu, er mode en kunst?
Esdemarca · Copyright © Fusion Lab, S.L. 2025 B66138827 · Manzanares, 4, 28005 Madrid (Spain)
Tilpas cookies
VELKOMMEN TIL ESDEMARCA SALE!
Vi har en gave kun til dig!
Registrer dig nu ved at bruge knappen nedenfor og modtag
10% rabat på dit første køb*
Gælder allerede nedsatte priser!
*Ved køb over 100.00 €.(se betingelser i kurven).Rabat gælder kun ved registreringer fra dette vindue.
✕BEKRÆFT DINE FORSENDELSESOPLYSNINGER:
