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ESD MAGAZINE
By: Laura Solla
Dem galizischen Künstler, den Sie kennen sollten, über die Beziehung zwischen Kunst und Mode gesprochen.
©Pictures courtesy of Ozo Supply
"Meine Herausforderung besteht darin, den Kampf für die Träume und das Glück jedes Einzelnen zu inspirieren, und ich denke, dass dies durch den Versuch geschieht, sich jeden Tag zu verbessern."
Heute haben wir einen etwas anderen Artikel, etwas spezieller. Wir haben mit dem Künstler Pablo Ozores über alles gesprochen, was Sie über Kunst, Mode, Inspiration und Motivation wissen müssen, um in einem immer vielfältigeren Panorama weiter zu wachsen. Hand in Hand mit „Rabbit“ entdecken wir das Ozo-Universum und fragen uns dabei: Ist Mode eine Kunst?
Ist Mode... ist es Kunst? Politisch korrekt und auf die Gefahr hin, dass Sie mich verurteilen, muss ich sagen, nein, das ist es nicht. Und das nicht, weil ich das sage, sondern weil Mode, Kleidung, eine Funktion haben. Sie kleiden uns, geben uns ein sicheres Gefühl, helfen uns, uns als Individuen auszudrücken; Kunst hingegen hat den einzigen Zweck, ein kulturelles Werk zu schaffen, und das ist ihre einzige und ausschließliche Funktion. Auf dem Papier ist der Unterschied klar, aber als Modeliebhaberin denke ich (oder eher bin ich mir sicher), dass es zu diesem Thema viel zu sagen gibt. Also ja, heute widmen wir unseren wöchentlichen Artikel dem Eintauchen in die Kunst, so unendlich wie es Künstler gibt und gab.
Abgesehen von der RAE und dem emotionalen Aspekt, kann ein Stück von dem, was Mademoiselle Chanel „diese italienische Künstlerin, die Kleidung herstellt“, nicht so viel (oder sogar mehr) vermitteln als ein Kunstwerk? eines renommierten Malers oder Bildhauers? War Schiaparellis Surrealismus nicht Kunst? Waren das nicht die architektonischen Mäntel von Balenciaga mit ihren Mechanismen, Einlagen und versteckten Gewichten? Auch nicht die Extravaganz von Mugler oder die metallurgischen Stücke von Paco Rabanne? Mein Gott, waren nicht sogar die Kleider von Yves Saint Laurent eine Hommage an die geometrische Genauigkeit von Piet Mondrian? Wenn Sie beim Lesen dieser Fragen mental mit Nein geantwortet haben, geben Sie mir die Gelegenheit, Sie zu überzeugen. Wenn Sie so klar sind wie ich, dass die Antwort ja lautet, lesen Sie weiter; es wird dich interessieren.
Bei einem Thema wie diesem war es fast schon Pflicht, Pablo Ozores, besser bekannt als Ozo, nach seiner Meinung zu diesem Thema zu fragen. Ozo ist ein Künstler aus O Grove, Pontevedra, mit vielen Leidenschaften und noch mehr Sorgen, einer mehr als vielversprechenden Zukunft und viel zu sagen in der nationalen Szene. „Meine Karriere begann als neugieriges Kind, das immer auf der Suche nach Dingen war, die den Tag mit Malen hinter der Theke im Restaurant seiner Großeltern verbrachten und nicht viel mehr als Stift und Papier brauchten. Während ich aufwachse, führen mich diese Anliegen in die Geschäftswelt, ohne jedoch das künstlerische Thema zu vernachlässigen. Ich habe mich immer voll und ganz auf das eingelassen, was ich tue ... Also habe ich mich voll und ganz auf das Unternehmertum eingelassen und als das Jahr 2020 kam, suchte ich nach einer Möglichkeit, meine Leidenschaften, Kunst und Mode, in das zu integrieren, was ich über Unternehmen lernte.“ , erzählt er uns mit voller Veranlagung aus Galicien.
Seit seiner Kindheit, ja, aber es war wirklich die komplizierteste Situation der letzten Zeit weltweit, die ihn ermutigte, den Sprung zu wagen und sich zu entscheiden, sein Glück in einer so schwierigen Welt wie der Kunst zu versuchen. „Die Zeit zu Hause während der Pandemie veranlasste mich, meine Art, Dinge durch Gemälde zu sehen, zu teilen … Ich sah, dass Menschen miteinander verbunden waren, und beschloss, sie zu professionalisieren. Es ist wie: "Ich habe das Gefühl, ich kann etwas dazu beitragen, die Leute mögen es, lass es uns versuchen", sagt er aufgeregt. Eine Illusion, die sich in seiner Art, über sein Kunstverständnis zu sprechen, ausdrückt. „Menschliche Belange haben mich schon immer interessiert, sowohl die vitalen als auch die banalsten sozusagen. Er hatte auch das Gefühl, dass er Menschen durch das, was er malte, dazu einladen konnte, Dinge zu tun, indem er erzählte, wie ich die Welt sehe und was mir gefällt. Ich sage immer, dass meine Arbeit ein Selbstdokument über meine Ambitionen ist.“
Und über seinen Stil? Denn was gesagt wird, ist üblich, üblich ... Das ist es nicht. „Ich nehme an, dass die Stilsache etwas ist, das poliert wird. Ich erschaffe meinen Charakter „Rabbit“, der in den meisten Bildern als Protagonist des Geschehens auftritt und dem, was ich tue, auf eine bestimmte Weise eine Erzählung gibt. Und von da an floss es, nährte mich mit dem, was ich sehe, was ich mag, und fühlte mich wohl mit dem, was ich tue“.
Und wenn wir nach der Beziehung zwischen seiner Kunst und Mode fragen, hat Ozo eine klare Antwort. „Ich wage zu behaupten, dass die Zukunft dorthin geht, in Richtung der Erweiterung der künstlerischen Erfahrung und in gewisser Weise in Richtung der Demokratisierung des künstlerischen Produkts, in dem Sinne, dass ein Kleidungsstück von viel mehr Menschen konsumiert werden kann als ein Gemälde, was etwas ist exklusiver , und dadurch erreicht die Arbeit mehr Menschen. Ich denke, das ist der Grund, warum ich nie die Tür schließe, um das, was ich tue, in Textilien zu integrieren. Ich mag Mode und ich mag die Synergien, die damit geschaffen werden. Ich denke, das sind völlig verwandte Welten, und in meinem Fall hatte ich Kontakt mit Mode, sowohl bei der reinen Designarbeit in Berlin mit einem lokalen Designer als auch beim Stempeln meiner Zeichnungen auf Kleidungsstücken oder beim direkten Bemalen mit Spray oder Farbe.“
Unter den Kleidungsstücken, die er erwähnt, ist eine Taschenkollektion, die von verschiedenen Modehauptstädten aus der ganzen Welt inspiriert ist (einschließlich Reisepass). Diese limitierte Kollektion war eher früher als später ausverkauft, und es ist nicht verwunderlich, wenn er sich von einigen der erfolgreichsten Designer der heutigen Szene inspirieren lässt. „Ich habe Pharrells Arbeit immer genau verfolgt, die jetzt so beliebt ist, weil er von Louis Vuitton unter Vertrag genommen wurde; von Virgil Abloh, Kanye und sogar Daniel Arsham. Sie haben verschiedene Stile in der künstlerischen Welt gespielt und gezeigt, dass alles miteinander verbunden ist. Und ich möchte diesen Weg fortsetzen… Also ja, ich plane, neue Kollektionen von Kleidungsstücken und Accessoires auf den Markt zu bringen“, sagt er zu unserer Erleichterung. Obwohl wir warnen: Sie sind schnell ausverkauft, müssen wir ihre sozialen Netzwerke genau beobachten, wenn wir eines ihrer Stücke ergattern wollen.
Und wir konnten uns nicht verabschieden, ohne die übliche Frage zu stellen. Die vielleicht am schwierigsten zu beantwortende: Was ist Ihr nächster Schritt? „Lernen Sie weiter und versuchen Sie, das Kundenerlebnis zu erweitern. Meine Herausforderung besteht darin, alle dazu zu inspirieren, für ihre Träume und ihr Glück zu kämpfen, und ich nehme an, dass dies dadurch erreicht wird, dass man versucht, sich jeden Tag zu verbessern. Ich versuche auch, mich der technologischen Fortschritte bewusst zu sein und sie so weit wie möglich in meine Arbeit einzubeziehen. Ich verstehe, dass sich die Zeiten entwickeln und es darum geht, mit ihnen voranzukommen. Wir sehen in der Mode, wie NFC-Tags (nicht NFT) beginnen, auf Kleidungsstücken zu erscheinen, und ich füge sie den Schachteln selbst mit Informationen über ihre Echtheit bei. Dasselbe gilt für das Aufkommen virtueller Welten, in denen Kunst und Mode mit der Benutzererfahrung zu verschmelzen beginnen. Aber hey, das ist ein anderes Thema. Mein nächster Schritt ist, weiter zu senden, sei es auf Textilien, Leinwänden oder was auch immer präsentiert wird. Wer weiß, ob aus Galizien oder aus irgendeinem anderen Teil der Welt“, schließt Ozo. Zweifellos eine Absichtserklärung für diesen Künstler, der sich vorgenommen hat, alles zu erreichen, was er will (und es ist nicht wenig).
Und nun, was denkst du, ist Mode eine Kunst?
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