ESD MAGAZINE
By: Laura Solla
L'artiste galicien que vous devez connaître, de la relation entre l'art et la mode.
©Pictures courtesy of Ozo Supply
"Mon défi est d'inspirer la lutte pour les rêves et le bonheur de chacun, et je suppose que cela se fait en essayant de s'améliorer chaque jour."
Aujourd'hui nous avons un article un peu différent, un peu plus spécial. Nous avons parlé avec l'artiste Pablo Ozores de tout ce que vous devez savoir sur l'art, la mode, l'inspiration et la motivation pour continuer à grandir dans un panorama de plus en plus diversifié. Main dans la main avec 'Rabbit', on découvre l'univers Ozo en se demandant... la mode est-elle un art ?
Est-ce que la mode... est-ce de l'art ? Étant politiquement correct et au risque que vous me jugez, je dois dire que non, ce n'est pas le cas. Et pas parce que je le dis, mais parce que la mode, les vêtements, ont une fonction. Ils nous habillent, nous font nous sentir en sécurité, nous aident à nous exprimer en tant qu'individus ; l'art, au contraire, a pour seul but de créer une œuvre culturelle, et c'est sa fonction unique et exclusive. Sur le papier, la différence est claire, mais en tant qu'amateur de mode, je pense (ou plutôt, je suis sûr) qu'il y a beaucoup à dire sur ce sujet. Alors oui, aujourd'hui nous consacrerons notre article hebdomadaire à la plongée dans l'art, aussi infini que les artistes existent et ont existé.
Alors bon, en laissant de côté le RAE et en se basant sur l'aspect émotionnel, une pièce de ce que Mademoiselle Chanel appelait « cet artiste italien qui fait des vêtements » ne peut-elle pas transmettre autant (voire plus) qu'une œuvre d'art ? d'un peintre ou d'un sculpteur de renom ? Le surréalisme de Schiaparelli n'était-il pas de l'art ? N'étaient-ils pas les manteaux architecturaux de Balenciaga, avec leurs mécanismes, leurs entoilages et leurs poids cachés ? Ni l'extravagance de Mugler, ni les pièces métallurgiques de Paco Rabanne ? Mon Dieu, même les robes Yves Saint Laurent n'étaient-elles pas un hommage à la précision géométrique de Piet Mondrian ? Si mentalement en lisant ces questions vous avez répondu non, donnez-moi l'opportunité de vous en convaincre. Si vous êtes aussi clair que moi que la réponse est oui, continuez à lire; cela vous intéressera.
Avec un sujet comme celui-ci sur la table, il était presque obligatoire de demander à Pablo Ozores, mieux connu sous le nom d'Ozo, son opinion sur la question. Ozo est un artiste d'O Grove, Pontevedra, avec de nombreuses passions et encore plus de préoccupations, un avenir plus que prometteur et beaucoup à dire sur la scène nationale. « Ma carrière a commencé comme un enfant curieux, qui cherchait toujours des choses à apprendre, qui passait la journée à peindre derrière le bar du restaurant de ses grands-parents et qui n'avait pas besoin de beaucoup plus qu'un crayon et du papier. En grandissant, ces préoccupations m'amènent vers le monde de l'entreprise, sans pour autant laisser de côté la thématique artistique. J'ai toujours été du genre à m'impliquer pleinement dans ce que je fais... Je me suis donc "plein" lancé dans l'entreprenariat et, une fois 2020 arrivé, je cherchais un moyen d'intégrer mes passions, l'art et la mode, dans ce que j'apprenais sur les entreprises” , nous dit-il avec une pleine prédisposition de Galice.
Depuis qu'il est enfant, oui, mais c'est vraiment la situation la plus compliquée de ces derniers temps à travers le monde qui l'a poussé à franchir le pas et à décider de tenter sa chance dans un monde aussi difficile que l'art. « Le temps passé à la maison pendant la pandémie m'a amené à commencer à partager ma façon de voir les choses à travers la peinture… J'ai vu que les gens se connectaient et j'ai décidé de la professionnaliser. C'est comme: "Je sens que je peux apporter quelque chose à cela, les gens aiment ça, essayons", dit-il avec enthousiasme. Une illusion qui se transmet dans sa façon de parler de sa façon d'appréhender son art. « Les préoccupations humaines ont toujours retenu mon attention, aussi bien les plus vitales que les plus banales, pour ainsi dire. Il a aussi senti qu'il pouvait inviter les gens à faire des choses à travers ce qu'il peignait, en racontant comment je vois le monde et aussi ce que j'aime. Je dis toujours que mon travail est un auto-document sur mes ambitions ».
Et sur son style ? Car ce qu'on dit commun, commun... Il ne l'est pas. «Je suppose que le style est quelque chose qui est en train d'être peaufiné. Je crée mon personnage, 'Lapin', qui apparaît dans la plupart des peintures comme le protagoniste de ce qui se passe, et qui donne un récit à ce que je fais d'une certaine manière. Et à partir de là, ça coulait, je me nourrissais de ce que je voyais, de ce que j'aimais, et j'étais à l'aise avec ce que je fais ».
Et si nous nous interrogeons sur la relation entre son art et la mode, Ozo a une réponse claire. « J'ose dire que l'avenir va là-bas, vers l'élargissement de l'expérience artistique et vers la démocratisation du produit artistique d'une certaine manière, dans le sens où un vêtement peut être consommé par beaucoup plus de personnes qu'un tableau, ce qui est quelque chose plus exclusif, et par ce moyen le travail atteint plus de gens. Je suppose que c'est pour ça que je ne ferme jamais la porte pour intégrer ce que je fais dans le textile. J'aime la mode et j'aime les synergies qui se créent avec elle. Je pense que ce sont des mondes totalement liés et, dans mon cas, j'ai eu des contacts avec la mode à la fois en travaillant uniquement dans le design à Berlin avec un designer local, ainsi qu'en estampant mes dessins sur des vêtements, ou en peignant directement dessus avec des sprays ou des peintures".
Parmi ces vêtements qu'il mentionne, il y a une collection de sacs inspirés de différentes capitales de la mode du monde entier (passeport inclus). Cette collection en édition limitée s'est vendue plus tôt que tard, et il n'est pas surprenant qu'il s'inspire de certains des designers les plus célèbres de la scène actuelle. « J'ai toujours suivi de près le travail de Pharrell, qui est maintenant si populaire en raison de sa signature par Louis Vuitton ; de Virgil Abloh, Kanye et même Daniel Arsham. Ils ont joué différents styles dans le monde artistique et ont montré que tout est lié. Et je veux continuer dans cette voie… Alors oui, je prévois de lancer de nouvelles collections de vêtements et d'accessoires », nous dit-il avec soulagement. Bien qu'on prévienne : ils s'épuisent vite, il faut faire très attention à leurs réseaux sociaux si on veut mettre la main sur une de leurs pièces.
Et nous ne pouvions pas dire au revoir sans poser la question habituelle. Peut-être la plus difficile à répondre : quelle est votre prochaine étape ? "Continuez à apprendre et à essayer d'élargir l'expérience du consommateur. Mon défi est d'inspirer chacun à se battre pour ses rêves et son bonheur, et je suppose que cela se fait en essayant de s'améliorer chaque jour. J'essaie aussi d'être au courant des avancées technologiques et de les inclure le plus possible dans ce que je fais ; Je comprends que les temps évoluent et il s'agit d'avancer avec eux. Nous voyons dans la mode comment les étiquettes NFC (et non NFT) commencent à apparaître sur les vêtements, et je les inclue dans les boîtes elles-mêmes avec des informations sur leur authenticité. Il en va de même avec l'essor des mondes virtuels dans lesquels l'art et la mode commencent à fusionner avec l'expérience utilisateur. Mais bon, c'est un autre sujet. Ma prochaine étape est de continuer à transmettre, que ce soit sur des textiles, des toiles ou tout ce qui est présenté. Qui sait si de Galice, ou de n'importe quelle autre partie du monde », conclut Ozo. Assurément, une déclaration d'intention de ce qui est à venir pour cet artiste qui compte bien réaliser tout ce qu'il veut (et ce n'est pas peu).
Et maintenant, qu'en pensez-vous, la mode est-elle un art ?
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