ESD MAGAZINE
By: Laura Solla
L'artista galiziano che dovresti conoscere, del rapporto tra arte e moda.
©Pictures courtesy of Ozo Supply
"La mia sfida è ispirare la lotta per i sogni e la felicità di ognuno, e suppongo che ciò si faccia cercando di migliorarsi ogni giorno."
Oggi abbiamo un articolo leggermente diverso, un po' più speciale. Abbiamo parlato con l'artista Pablo Ozores di tutto quello che c'è da sapere su arte, moda, ispirazione e motivazione per continuare a crescere in un panorama sempre più diversificato. Mano nella mano con 'Rabbit', scopriamo l'universo di Ozo chiedendoci... la moda è un'arte?
La moda è... è arte? Essendo politicamente corretto ea rischio che tu mi giudichi, devo dire che no, non lo è. E non perché lo dico io, ma perché la moda, i vestiti, hanno una funzione. Ci vestono, ci fanno sentire al sicuro, ci aiutano ad esprimerci come individui; l'arte, invece, ha il solo scopo di creare un'opera culturale, ed è questa la sua unica ed esclusiva funzione. Sulla carta la differenza è netta, ma da appassionata di moda penso (o meglio, ne sono certa) che ci sia molto da dire su questo argomento. Quindi sì, oggi dedicheremo il nostro articolo settimanale all'immersione nell'arte, infinita come esistono ed sono esistiti gli artisti.
Quindi, beh, lasciando da parte la RAE e basandoci sull'aspetto emozionale, un'opera di quella che Mademoiselle Chanel chiamava 'quell'artista italiana che fa i vestiti' non può trasmettere tanto (o anche di più) di un'opera d'arte? di un famoso pittore o scultore? Il surrealismo di Schiaparelli non era arte? Non erano i cappotti architetturali di Balenciaga, con i loro meccanismi, interfodere e pesi nascosti? Né le stravaganze di Mugler, né i pezzi metallurgici di Paco Rabanne? Mio Dio, anche gli abiti di Yves Saint Laurent non erano un omaggio alla precisione geometrica di Piet Mondrian? Se mentalmente durante la lettura di queste domande hai risposto di no, dammi l'opportunità di convincerti. Se sei chiaro come me che la risposta è sì, continua a leggere; ti interesserà.
Con un argomento come questo sul tavolo, era quasi obbligatorio chiedere a Pablo Ozores, meglio conosciuto come Ozo, la sua opinione in merito. Ozo è un artista di O Grove, Pontevedra, con tante passioni e ancora più preoccupazioni, un futuro più che promettente e molto da dire sulla scena nazionale. “La mia carriera è iniziata da bambino curioso, sempre alla ricerca di cose da imparare, che passava la giornata a dipingere dietro il bancone del ristorante dei nonni ea cui bastavano carta e matita. Crescendo, queste preoccupazioni mi portano al mondo degli affari, pur senza tralasciare il tema artistico. Sono sempre stato uno di essere pienamente coinvolto in quello che faccio... Quindi mi sono "pieno" di imprenditorialità e, una volta arrivato il 2020, ho cercato un modo per integrare le mie passioni, l'arte e la moda, in quello che stavo imparando sulle aziende " , ci dice con piena predisposizione dalla Galizia.
Fin da bambino sì, ma è stata proprio la situazione più complicata degli ultimi tempi a livello mondiale a spingerlo a fare il grande passo e decidere di tentare la fortuna in un mondo difficile come quello dell'arte. “Il tempo trascorso a casa durante la pandemia mi ha portato a iniziare a condividere il mio modo di vedere le cose attraverso i dipinti... ho visto che le persone si connettevano e ho deciso di professionalizzarlo. È come: "Sento di poter contribuire con qualcosa a questo, alla gente piace, proviamolo", dice eccitato. Un'illusione che si trasmette nel suo modo di parlare del suo modo di intendere la sua arte. “Le preoccupazioni umane hanno sempre attirato la mia attenzione, sia quelle vitali che quelle più banali, per così dire. Sentiva anche di poter invitare le persone a fare cose attraverso ciò che dipingeva, raccontando come vedo il mondo e anche cosa mi piace. Dico sempre che il mio lavoro è un autodocumento sulle mie ambizioni”.
E del suo stile? Perché quello che si dice comune, comune... Non lo è. “Suppongo che lo stile sia qualcosa che viene perfezionato. Creo il mio personaggio, 'Rabbit', che appare nella maggior parte dei dipinti come protagonista di ciò che sta accadendo, e che in un certo modo dà una narrazione a ciò che faccio. E da lì scorreva, nutrendomi di ciò che vedo, di ciò che mi piace e trovandomi a mio agio con ciò che sto facendo”.
E se chiediamo del rapporto tra la sua arte e la moda, Ozo ha una risposta chiara. “Oserei dire che il futuro sta andando lì, verso l'allargamento dell'esperienza artistica e verso la democratizzazione del prodotto artistico in un certo senso, nel senso che un capo può essere consumato da molte più persone rispetto a un quadro, che è qualcosa più esclusivo, e in questo modo il lavoro raggiunge più persone. Immagino sia per questo che non chiudo mai la porta per integrare ciò che faccio nei tessuti. Mi piace la moda e mi piacciono le sinergie che si creano con essa. Penso che siano mondi totalmente correlati e, nel mio caso, ho avuto contatti con la moda sia lavorando prettamente nel design a Berlino con un designer locale, sia stampando i miei disegni sui capi, o dipingendoci direttamente sopra con spray o vernici”
Tra i capi che cita c'è una collezione di borse ispirate a diverse capitali della moda di tutto il mondo (passaporto incluso). Questa collezione in edizione limitata è andata esaurita prima piuttosto che dopo, e non sorprende quando si ispira ad alcuni dei designer di maggior successo sulla scena odierna. “Ho sempre seguito da vicino il lavoro di Pharrell, che ora è così popolare grazie alla sua firma con Louis Vuitton; da Virgil Abloh, Kanye e persino Daniel Arsham. Hanno suonato diversi stili nel mondo artistico e hanno dimostrato che tutto è collegato. E voglio continuare su questa linea… Quindi sì, ho in programma di lanciare nuove collezioni sia di capi che di accessori”, dice con nostro sollievo. Anche se avvertiamo: si esauriscono rapidamente, dobbiamo prestare molta attenzione ai loro social network se vogliamo entrare in possesso di uno dei loro pezzi.
E non potevamo salutarci senza fare la solita domanda. Forse la risposta più difficile è: qual è il tuo prossimo passo? “Continua ad imparare e cerca di ampliare l'esperienza del consumatore. La mia sfida è ispirare tutti a lottare per i propri sogni e la felicità, e suppongo che ciò avvenga cercando di migliorare se stessi ogni giorno. Cerco anche di essere consapevole dei progressi tecnologici e di includerli il più possibile in quello che faccio; Capisco che i tempi si evolvono e si tratta di andare avanti con loro. Vediamo nella moda come i tag NFC (non NFT) stanno cominciando ad apparire sui capi, e li sto includendo nelle scatole stesse con informazioni sulla loro autenticità. Lo stesso con l'ascesa dei mondi virtuali in cui l'arte e la moda iniziano a fondersi con l'esperienza dell'utente. Ma ehi, questo è un altro argomento. Il mio prossimo passo è continuare a trasmettere, sia su tessuti, tela o qualunque cosa venga presentata. Chissà se dalla Galizia, o da qualsiasi altra parte del mondo”, conclude Ozo. Indubbiamente, una dichiarazione d'intenti di ciò che deve venire per questo artista che ha intenzione di ottenere tutto ciò che vuole (e non è poco).
E ora, cosa ne pensi, la moda è un'arte?
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