ESD MAGAZINE
By: Laura Solla
De Galicische kunstenaar die je moet kennen, over de relatie tussen kunst en mode.
©Pictures courtesy of Ozo Supply
"Mijn uitdaging is om de strijd voor ieders dromen en geluk te inspireren, en ik veronderstel dat dit gebeurt door elke dag te proberen zichzelf te verbeteren."
Vandaag hebben we een iets ander artikel, een beetje specialer. We spraken met kunstenaar Pablo Ozores over alles wat je moet weten over kunst, mode, inspiratie en motivatie om te blijven groeien in een steeds diverser wordend panorama. Hand in hand met 'Rabbit' ontdekken we het Ozo-universum terwijl we ons afvragen... is mode een kunst?
Is mode... is het kunst? Omdat ik politiek correct ben en het risico loop dat u mij veroordeelt, moet ik zeggen dat dat niet zo is. En niet omdat ik het zeg, maar omdat mode, kleding, een functie hebben. Ze kleden ons, geven ons een veilig gevoel, helpen ons om onszelf als individu uit te drukken; kunst daarentegen heeft als enig doel een cultureel werk te creëren, en dat is haar enige en exclusieve functie. Op papier is het verschil duidelijk, maar als modeliefhebber denk (of beter gezegd, ik weet het zeker) dat er veel te zeggen valt over dit onderwerp. Dus ja, vandaag zullen we ons wekelijkse artikel wijden aan het duiken in kunst, zo oneindig als kunstenaars bestaan en bestonden.
Dus afgezien van de RAE en ons te baseren op het emotionele aspect, kan een stuk van wat Mademoiselle Chanel noemde 'die Italiaanse kunstenaar die kleding maakt' niet evenveel (of zelfs meer) overbrengen dan een kunstwerk? van een bekende schilder of beeldhouwer? Was Schiaparelli's surrealisme geen kunst? Waren dat niet de architecturale jassen van Balenciaga, met hun mechanismen, tussenvoeringen en verborgen gewichten? Noch de extravagantie van Mugler, of de metallurgische stukken van Paco Rabanne? Mijn god, waren zelfs de jurken van Yves Saint Laurent geen eerbetoon aan de geometrische precisie van Piet Mondriaan? Als je mentaal bij het lezen van deze vragen nee hebt geantwoord, geef me dan de kans om je te overtuigen. Als je net zo duidelijk bent als ik dat het antwoord ja is, lees dan verder; het zal je interesseren.
Met een onderwerp als dit op tafel was het bijna verplicht om Pablo Ozores, beter bekend als Ozo, te vragen naar zijn mening hierover. Ozo is een artiest uit O Grove, Pontevedra, met veel passies en nog meer zorgen, een meer dan veelbelovende toekomst en veel te zeggen op het nationale toneel. “Mijn carrière begon als een nieuwsgierig kind, dat altijd op zoek was naar dingen om over te leren, dat de hele dag schilderde achter de bar van het restaurant van zijn grootouders en dat niet veel meer nodig had dan potlood en papier. Naarmate ik ouder word, leiden deze bekommernissen mij naar de zakenwereld, maar zonder het artistieke thema buiten beschouwing te laten. Ik was er altijd een van om volledig betrokken te raken bij wat ik doe... Dus ik raakte "vol" in het ondernemerschap en, toen 2020 aanbrak, op zoek naar een manier om mijn passies, kunst en mode, te integreren in wat ik leerde over bedrijven " , vertelt hij ons met volle aanleg uit Galicië.
Ja, sinds hij een kind was, maar het was echt de meest gecompliceerde situatie van de afgelopen tijd wereldwijd die hem aanmoedigde om de sprong te wagen en te besluiten zijn geluk te beproeven in een wereld die zo moeilijk is als de kunst. “De tijd thuis tijdens de pandemie bracht me ertoe om mijn manier van kijken door middel van schilderijen te delen... Ik zag dat mensen met elkaar in contact kwamen en ik besloot het te professionaliseren. Het is als: "Ik heb het gevoel dat ik hier iets aan kan bijdragen, mensen vinden het leuk, laten we het proberen", zegt hij opgewonden. Een illusie die wordt overgedragen in zijn manier van spreken over zijn manier om zijn kunst te begrijpen. “Menselijke zorgen hebben altijd mijn aandacht getrokken, zowel de vitale als de meest banale, om zo te zeggen. Hij had ook het gevoel dat hij mensen kon uitnodigen om dingen te doen door wat hij schilderde, door te vertellen hoe ik de wereld zie en ook wat ik leuk vind. Ik zeg altijd dat mijn werk een zelfdocument is over mijn ambities”.
En over zijn stijl? Want wat gemeen wordt gezegd, is gewoon... Dat is het niet. 'Ik veronderstel dat het stijlding iets is dat wordt gepolijst. Ik creëer mijn personage, 'Rabbit', die in de meeste schilderijen verschijnt als de hoofdrolspeler van wat er gebeurt, en die op een bepaalde manier een verhaal geeft aan wat ik doe. En van daaruit stroomde het, mezelf voedend met wat ik zie, wat ik leuk vind, en me op mijn gemak voelen met wat ik doe”.
En als we vragen naar de relatie tussen zijn kunst en mode, heeft Ozo een duidelijk antwoord. “Ik durf te zeggen dat de toekomst daar naartoe gaat, naar het verbreden van de artistieke ervaring en naar de democratisering van het artistieke product in zekere zin, in die zin dat een kledingstuk door veel meer mensen geconsumeerd kan worden dan een schilderij, dat is iets exclusiever, en zo bereikt het werk meer mensen. Ik denk dat ik daarom nooit de deur dichtdoe om wat ik doe in textiel te integreren. Ik hou van mode en ik hou van de synergieën die ermee worden gecreëerd. Ik denk dat het totaal verwante werelden zijn en in mijn geval heb ik contact gehad met mode, zowel door puur in design te werken in Berlijn met een lokale ontwerper, als door mijn tekeningen op kledingstukken te stempelen of er rechtstreeks op te schilderen met spuitbus of verf.
Onder de kledingstukken die hij noemt, is een collectie tassen geïnspireerd op verschillende modehoofdsteden van over de hele wereld (paspoort inbegrepen). Deze collectie in beperkte oplage was eerder vroeger dan later uitverkocht, en het is niet verwonderlijk dat hij is geïnspireerd door enkele van de meest succesvolle ontwerpers van dit moment. “Ik heb het werk van Pharrell, dat nu zo populair is geworden door zijn ondertekening door Louis Vuitton, altijd op de voet gevolgd; van Virgil Abloh, Kanye en zelfs Daniel Arsham. Ze hebben verschillende stijlen gespeeld in de artistieke wereld en hebben laten zien dat alles met elkaar verbonden is. En die lijn wil ik doortrekken… Dus ja, ik ben van plan om nieuwe collecties van zowel kleding als accessoires te lanceren”, zegt hij tot onze opluchting. Hoewel we waarschuwen: ze raken snel op, we moeten goed op hun sociale netwerken letten als we een van hun stukken willen bemachtigen.
En we konden geen afscheid nemen zonder de gebruikelijke vraag te stellen. Misschien wel het moeilijkst te beantwoorden: wat is je volgende stap? “Blijf leren en probeer de consumentenervaring te verbreden. Mijn uitdaging is om iedereen te inspireren om te vechten voor hun dromen en geluk, en ik veronderstel dat dat wordt gedaan door te proberen zichzelf elke dag te verbeteren. Ik probeer ook op de hoogte te zijn van technologische ontwikkelingen en deze zoveel mogelijk mee te nemen in wat ik doe; Ik begrijp dat tijden evolueren en dat het erom gaat om met hen vooruit te gaan. We zien in de mode hoe NFC-tags (niet NFT) op kledingstukken beginnen te verschijnen, en ik voeg ze in de dozen zelf toe met informatie over hun authenticiteit. Hetzelfde met de opkomst van virtuele werelden waarin kunst en mode beginnen te versmelten met de gebruikerservaring. Maar goed, dit is een ander onderwerp. Mijn volgende stap is om door te gaan met uitzenden, of het nu op textiel, canvas of wat dan ook gepresenteerd wordt. Wie weet uit Galicië of uit een ander deel van de wereld”, besluit Ozo. Ongetwijfeld een intentieverklaring van wat komen gaat voor deze artiest die van plan is alles te bereiken wat hij wil (en het is niet weinig).
En nu, wat denk je, is mode een kunst?
Esdemarca · Copyright © Fusion Lab, S.L. 2024 B66138827 · Manzanares, 4, 28005 Madrid (Spain)
Cookies aanpassen
WELKOM BIJ ESDEMARCA!
We hebben een cadeau alleen voor jou!
Registreer je nu met de knop hieronder en ontvang
een korting van 5.00 € op je eerste aankoop*.
*Voor een aankoop van meer dan 50.00 €. Korting alleen van toepassing bij registraties via dit venster.
✕