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Pesentes Pesentes Pesentes Pesentes Pesentes Pesentes 
ESD MAGAZINE
By: Laura Solla
O artista galego que você deveria conhecer, sobre a relação entre arte e moda.
©Pictures courtesy of Ozo Supply
"Meu desafio é inspirar a luta pelos sonhos e felicidade de cada um, e suponho que isso é feito tentando melhorar a si mesmo todos os dias."
Hoje temos um artigo um pouco diferente, um pouco mais especial. Conversamos com o artista plástico Pablo Ozores sobre tudo o que você precisa saber sobre arte, moda, inspiração e motivação para continuar crescendo em um panorama cada vez mais diversificado. De mãos dadas com 'Rabbit', descobrimos o universo Ozo enquanto nos perguntamos... a moda é uma arte?
É moda... é arte? Sendo politicamente correto e correndo o risco de você me julgar, devo dizer que não, não é. E não porque eu diga, mas porque a moda, a roupa, tem uma função. Eles nos vestem, nos fazem sentir seguros, nos ajudam a nos expressar como indivíduos; a arte, por outro lado, tem como único objetivo a criação de uma obra cultural, e essa é sua única e exclusiva função. No papel a diferença é clara, mas como amante da moda penso (ou melhor, tenho a certeza) que há muito a dizer sobre este tema. Então sim, hoje vamos dedicar nosso artigo semanal ao mergulho na arte, por mais infinitos que existam e existam artistas.
Então, bem, deixando o RAE de lado e nos baseando no aspecto emocional, uma peça do que Mademoiselle Chanel chamou de 'aquela artista italiana que faz roupas' não pode transmitir tanto (ou até mais) do que uma obra de arte? de um pintor ou escultor renomado? O surrealismo de Schiaparelli não era arte? Não seriam os casacos arquitetônicos de Balenciaga, com seus mecanismos, entretelas e pesos ocultos? Nem a extravagância de Mugler, nem as peças metalúrgicas de Paco Rabanne? Meu Deus, os vestidos de Yves Saint Laurent não eram uma homenagem à precisão geométrica de Piet Mondrian? Se mentalmente ao ler essas perguntas você respondeu não, me dê a oportunidade de convencê-lo. Se você está tão certo quanto eu de que a resposta é sim, continue lendo; vai te interessar.
Com um tema como esse na mesa, era quase obrigatório perguntar a Pablo Ozores, mais conhecido como Ozo, sobre sua opinião sobre o assunto. Ozo é um artista de O Grove, Pontevedra, com muitas paixões e ainda mais preocupações, um futuro mais que promissor e muito a dizer no panorama nacional. “Minha carreira começou como uma criança curiosa, sempre em busca de coisas para aprender, que passava o dia pintando atrás do balcão do restaurante dos avós e que não precisava de muito mais do que lápis e papel. À medida que vou crescendo, estas preocupações levam-me para o mundo empresarial, embora sem deixar de lado a temática artística. Sempre fui de me envolver totalmente com o que faço... Então mergulhei "full" no empreendedorismo e, assim que 2020 chegou, procurando uma forma de integrar minhas paixões, arte e moda, no que fui aprendendo sobre empresas” , diz-nos com total predisposição desde a Galiza.
Desde criança sim, mas foi mesmo a situação mais complicada dos últimos tempos a nível mundial que o encorajou a arriscar e a decidir tentar a sorte num mundo tão difícil como a arte. “O tempo em casa durante a pandemia levou-me a começar a partilhar a minha forma de ver as coisas através da pintura… Vi que as pessoas se ligavam e decidi profissionalizar. É como: "Sinto que posso contribuir com algo para isso, as pessoas gostam, vamos tentar", diz ele entusiasmado. Uma ilusão que se transmite na sua forma de falar sobre a sua forma de compreender a sua arte. “As preocupações humanas sempre me chamaram a atenção, tanto as vitais quanto as mais banais, por assim dizer. Ele também sentiu que poderia convidar as pessoas a fazerem coisas através do que ele pintava, contando como eu vejo o mundo e também do que eu gosto. Digo sempre que o meu trabalho é um autodocumento das minhas ambições”.
E sobre o estilo dele? Porque o que se fala comum, comum... Não é. “Acho que a coisa do estilo é algo que está sendo polido. Eu crio meu personagem, 'Coelho', que aparece na maioria das pinturas como protagonista do que está acontecendo, e que dá uma narrativa ao que eu faço de uma certa maneira. E daí foi fluindo, me nutrindo do que vejo, do que gosto, e me sentindo confortável com o que estou fazendo”.
E se perguntarmos sobre a relação entre sua arte e moda, Ozo tem uma resposta clara. “Ouso dizer que o futuro vai para lá, no sentido da ampliação da experiência artística e da democratização do produto artístico de certa forma, no sentido de que uma peça de roupa pode ser consumida por muito mais pessoas do que uma pintura, que é algo mais exclusivo, e assim o trabalho chega a mais pessoas. Acho que é por isso que nunca fecho a porta para integrar o que faço nos têxteis. Gosto de moda e gosto das sinergias que se criam com ela. Acho que são mundos totalmente relacionados e, no meu caso, tive contato com a moda tanto trabalhando puramente em design em Berlim com um estilista local, quanto estampando meus desenhos nas roupas, ou pintando diretamente nelas com spray ou tintas”.
Entre as peças que ele menciona está uma coleção de bolsas inspiradas em diferentes capitais da moda de todo o mundo (passaporte incluído). Esta coleção de edição limitada esgotou mais cedo ou mais tarde, e não é surpreendente quando ele se inspira em alguns dos designers mais bem-sucedidos da atualidade. “Sempre acompanhei de perto o trabalho de Pharrell, que agora é tão popular devido à sua assinatura pela Louis Vuitton; de Virgil Abloh, Kanye e até Daniel Arsham. Eles tocaram diferentes estilos no mundo artístico e mostraram que tudo está ligado. E quero continuar nessa linha... Então sim, pretendo lançar novas coleções tanto de roupas quanto de acessórios”, diz aliviado. Apesar de alertarmos: esgotam-se rapidamente, devemos estar muito atentos às suas redes sociais se quisermos ter uma das suas peças.
E não poderíamos nos despedir sem fazer a pergunta de sempre. Talvez a mais difícil de responder: qual é o seu próximo passo? “Continue aprendendo e tentando ampliar a experiência do consumidor. Meu desafio é inspirar todos a lutar por seus sonhos e felicidade, e suponho que isso seja feito tentando melhorar a cada dia. Também procuro estar atento aos avanços tecnológicos e incluí-los o máximo possível no que faço; Entendo que os tempos evoluem e se trata de seguir em frente com eles. Vemos na moda como as tags NFC (não NFT) estão começando a aparecer nas roupas, e estou incluindo-as nas próprias caixas com informações sobre sua autenticidade. O mesmo com a ascensão dos mundos virtuais em que arte e moda começam a se fundir com a experiência do usuário. Mas calma, isso é outro assunto. O meu próximo passo é continuar a transmitir, seja em têxteis, telas ou o que quer que seja apresentado. Quem sabe se da Galiza, ou de qualquer outra parte do mundo”, finaliza Ozo. Sem dúvida, uma declaração de intenções do que está por vir para este artista que pretende alcançar tudo o que deseja (e não é pouco).
E agora, o que você acha, moda é uma arte?
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